Esta década fue un desfile de moda en constante cambio
Desde Beyoncé hasta Rihanna, Michelle Obama, Kate Middleton y Meghan Markle, repasemos la década que contuvo dos bodas reales, faldas para hombres, carne como vestido y desnudos como ropa
AP
Lady Gaga usó carne y Rihanna se desnudó, prácticamente. Kate Middleton ofreció la opulencia de la boda real y Billy Porter se volvió viral con un vestido de esmoquin. Estaba la muy codiciada bata blanca de Olivia Pope, el perfecto vestido azul de Lupita Nyong’o en los Oscar y el regalo de athleisure de Karl Lagerfeld.
La última década fue constantemente cambiante en términos de la moda. Los momentos más especiales entre los editores de moda giraron en torno a Rihanna y a Beyoncé como las principales creadoras de tendencias, junto con la duquesa de Cambridge, la duquesa de Sussex y la ex primera dama, Michelle Obama.
Rachel Torgerson, editora senior de moda de Cosmopolitan, dijo que podría parecer fácil pasar por alto la década de 2010 a 2020 en cuanto a la moda. El vestido de carne cruda de Lady Gaga en 2010 en los MTV Video Music Awards fue una excepción muy comentada.
“Llegaron momentos más definitivos antes: los años ‘90 del grunge; Paris Hilton empapó los primeros momentos”, dijo Torgerson. “Pero la verdad es que hubo algunos casos de vestuario principalmente icónicos que nos cambiaron para siempre durante este tiempo”.
Comencemos con Rihanna.
“Mi mandíbula cayó al suelo cuando Rihanna brilló en el escenario con un ‘vestido desnudo’ de cristal de Adam Selman Swarovski para recibir su premio de ícono de estilo del CFDA (el Consejo de Diseñadores de Moda de América)”, dijo Joyann King, directora editorial ejecutiva de Harpers Bazaar. “Fue tan hermoso como provocativo y comenzó una tendencia que continúa gobernando la alfombra roja y nuestras redes sociales”.
Laurel Pantin, directora de moda de InStyle, estuvo de acuerdo: “Nunca lo olvidaré. En mis sueños, así me veo yo y eso es lo que llevo puesto”.
El año fue 2014. Al año siguiente, en la Met Gala, Beyoncé se puso a Givenchy con otro aspecto apenas visible, un diseño largo y transparente que se basaba en la cobertura de bordados colocados estratégicamente y un puñado de destellos, dijo Andrea Lavinthal, directora de estilo y belleza de People.
“De alguna manera estaba aún más desnuda que todos los demás vestidos desnudos esa noche”, dijo.
La duquesa Kate usó la casa de McQueen para casarse con el príncipe William en 2011, más de un año después de la muerte de Alexander McQueen. El vestido de satén de encaje y marfil incluía un corpiño pellizcado inspirado en la corsetería victoriana, un sello de McQueen, pero también evocaba el aspecto de la boda de Grace Kelly. Fue diseñado por su sucesora, Sarah Burton.
“Literalmente, cada novia quería parecerse a ella en ese momento, y muchas todavía lo hacen”, dijo Torgerson. “La gente sigue solicitando parecidos”.
El mismo interés siguió a la duquesa Meghan en el matrimonio. La actriz estadounidense se casó con el príncipe Harry en 2018 vestida con una belleza de cuello largo y manga larga diseñado por Claire Waight Keller de Givenchy.
“En esta década, no solo una sino dos de las princesas más destacadas del Reino Unido se casaron, lo que dejó al mundo reflexionando sobre a quién elegirían estas mujeres para diseñar sus vestidos de novia trascendentales”, dijo Shilpa Prabhakar Nadella, directora del mercado de moda de Glamour. “Ambas se han convertido en íconos de estilo por derecho propio”.
A medida que avanzan los íconos de estilo, pocos tuvieron tanto impacto como Michelle Obama, quien hizo que los vestidos y otros atuendos se vendieran simplemente por ponérselos y fue una gran impulsora tanto para la moda como de diversos diseñadores. Sus elecciones a menudo aparecían en los titulares.
Lindsay Peoples Wagner, editora en jefe de Teen Vogue, señaló un momento particular de Obama, este de la diseñadora Tracy Reese, una mujer afroamericana entre los mejores diseñadores. Era el vestido rosa sin mangas con brocado dorado que Obama usó para su discurso en la Convención Nacional Demócrata en 2012.
“Fue un momento histórico de dos mujeres icónicas que se unieron”, dijo Wagner, de People. “Todavía puedo recordar cómo el vestido brillaba mientras caminaba en ese escenario”.
Al igual que Obama, Beyoncé sirvió un plato lleno de estilo durante toda la década. ¿Necesitas ejemplos? Su sombrero negro más grande que la vida y los collares en capas de cristales de Swarovski, cuero y gemas en “Formation”, de su innovador álbum visual “Lemonade”.
Para su portada de Vogue de septiembre de 2018, fue fotografiada por Tyler Mitchell en un enorme tocado floral de Phil John Perry para Rebel Rebel. Fue impresionante y también histórico: Mitchell se convirtió en el primer fotógrafo negro en crear una portada de la revista.
“Las fotos eran tan dinámicas y poderosas”, dijo Wagner.
Rihanna también ha permanecido.
Su vestido de capa amarilla brillante del diseñador chino Guo Pei ganó la Met Gala 2015 y lanzó mil memes de omelettes, dijo Hyland. Pei dijo a Fashionista.com: “Solo las mujeres que tienen la confianza de una reina pueden usarlo”.
Al final de la década, también se convertiría en una poderosa magnate de la moda y la belleza por derecho propio: su línea Fenty Beauty con sus tonos inclusivos obligó a otras marcas a adaptar una visión más amplia; su línea de lencería Savage X Fenty para todo tipo de cuerpo fue citada como una razón para la caída de la popularidad de Victoria’s Secret, y se convirtió en la primera mujer negra en dirigir una línea de lujo para LVMH con Fenty.
Virgil Abloh, como director creativo de ropa masculina de Louis Vuitton, también hizo historia.
“No solo se convirtió en uno de los primeros hombres negros en asumir tal posición en la moda, sino que el diseñador autodidacta representó una democratización de la industria y una ruptura de los límites previamente establecidos para aquellos considerados más allá de las líneas de los expertos de la industria de la moda tradicional”, dijo Brooke Bobb, redactora senior de noticias de moda de Vogue.
El legendario diseñador Lagerfeld murió en febrero, pero su show de supermercado falso para Chanel en 2014 todavía vive.
“Karl Lagerfeld, que una vez comparó los ‘sweatpants’ con darse por vencido, asintió pícaramente hacia el complejo industrial de athleisure con sudaderas y zapatillas de deporte para tipo ‘papá’”, comentó Veronique Hyland, directora de moda de Elle. “La moda llegó a un punto de inflexión tal, con lo cotidiano convirtiéndose cada vez en más inspiracional y lo informal estudiado se convirtió en el orden del día, incluso para los hábitos de las semanas de la moda. También fue profético. En estos días, el pasillo de Whole Foods es nuestra pasarela”.
Kerry Washington, impulsado por “Scandal”, y Porter, elevado por “Pose”, también ayudaron a definir la década.
“‘Scandal’ fue prácticamente todo después de su debut en 2012 y casi todas las mujeres adultas querían el estilo perfecto y pulido, y el abrigo fresco blanco de Olivia Pope”, dijo Torgerson. “¡Estos son los hechos!”
Porter ha proporcionado más de unos pocos momentos, pero es su espectacular vestido de esmoquin de terciopelo negro de Christian Siriano el que logró su objetivo en febrero en los Oscar: una conversación sobre género, raza y moda. La mitad superior era una clásica chaqueta de esmoquin para hombres que llevaba con una corbata de lazo y la parte inferior era una espectacular falda completa.
“La moda y la inclusión en materia de género surgieron como un cambio clave en la forma en que los diseñadores abordaron la dirección creativa y sus negocios”, dijo King. “El vestido de esmoquin de Billy Porter que se volvió viral encarnaba este movimiento de la manera más glamorosa”.
Porter, la estrella negra gay de la serie FX que expande los límites, pasó la temporada de premios usando la moda como arte político. Hubo vestidos anteriores, y hubo ayuda de los poderosos Tom Ford y Michael Kors, junto con diseñadores más pequeños que abrazaron una mayor fluidez de género en sus colecciones y que estaban encantados de vestirlo.
“La gente realmente está escuchando”, dijo Porter después de los Oscar. “Espero que abra un diálogo de curación. Siempre continuaré siendo yo”.
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Texto: Leanne Italie
Fotos: Getty Images, AP y fuente externa
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