Mary Katrantzou, la diseñadora que nos cautivó con sus estampados

Mucha gente dice que aquí en Santo Domingo nunca pasa nada, pero ayer pasó algo muy importante en el sector de la moda. Nos visitó una diseñadora de fama mundial y la hemos convencido de que aquí hay mercado para sus sofisticados diseños. Mary Katrantzou, de origen griego, ha creado una marca única, reconocible y exquisita con tan solo 31 años. Se ha colocado entre los grandes y sus vestidos son auténticos objetos de deseo caracterizados por estampados digitales únicos.

Estudió para ser arquitecta y se hace evidente que esta formación ha influido mucho en su ropa. Desde que presentó su primera colección en Londres, ha vivido éxitos constantes y con los planes de diversificación que tiene para su marca podemos esperar grandes cosas de esta diseñadora.

Aprovechando su visita al país para acudir a una boda, la tienda Il Prato que actualmente vende sus piezas en la República Dominicana, organizó un meet and greet en el que todos los asistentes pudieron compartir algunos momentos con la sencilla, sonriente y simpática Mary Katratzou.

Trend In también tuvo la oportunidad de conversar con ella:

Trend In: Tu marca ha crecido tanto en relativamente poco tiempo, ¿cómo la has conseguido?

Mary Katratzou: Sí, ha crecido muy rápido. Creo que cuando te está yendo bien es fácil estar motivado e inspirado. Empiezas a viajar y a ver mujeres de todas partes del mundo usar tus diseños y es hermoso. Al principio, estaba encerrada trabajando duro en Londres y no te das cuenta de que estás creando una marca, te sigues viendo como una diseñadora joven, una entidad singular y por eso es importante viajar, para darte cuenta de lo que está pasando. No tenía ni idea de que las mujeres de República Dominicana estaban usando mi ropa y de que existían tiendas como Il Prato. Viajar te ayuda a identificar la mujer a la que le estás diseñando.

TI: ¿Qué te inspira?

MK: Cualquier cosa. Usualmente la inspiración llega con una imagen, algo que vi en un viaje o en internet, algo que dijo alguien en una conversación. Mis colecciones son muy temáticas. Pero soy una diseñadora abierta a que la colección vaya cambiando, que empiece con una imagen y luego el mood cambie y cambie también la silueta. Hay que dejarlo abierto para permitirte que la inspiración fluya.

TI: ¿Tienes un tipo de mujer en mente cuando diseñas?

MK: Usualmente no. Al venir de arquitectura, mis referencias no necesariamente están relacionadas con la moda. Esta temporada, cuando empezamos, pensaba que la musa sería la actriz Charlotte Rampling, trajes de dos piezas, estilo muy masculino, sofisticado. Pero al final mi inspiración fue Goldie Hawn en los años 70. No soy una diseñadora de una sola musa. Me inspiran diferentes estilos de mujer.

TI: ¿Has hecho colaboraciones con Topshop entre otras marcas? ¿Disfrutas hacer este tipo de trabajos más comerciales?

MK: Sí, la colaboración con Topshop me permitió llevar mi ropa a un público más amplio, a chicas jóvenes que quizá ahora no pueden comprar mi ropa, pero que serán clientes en el futuro. Cada colaboración me permite trabajar con un producto diferente. Por ejemplo, cuando colaboramos con Longchamp diseñamos carteras, que es algo nuevo para nosotros y nos permitió ver cómo sería incursionar en nuestros propios accesorios. Aprendemos de estas experiencias.

TI: ¿Qué nos puedes contar de la colección que estamos viendo hoy en Il Prato?

MK: Es la Shoe Collection para primavera-verano 2014. Me inspiré trabajando para la marca de zapatos Gianvitto Rossi y fue diversificándose en varios tipos de zapatos que usa la mujer: zapatos formales, sneakers o sandalias de noche. Pero en el proceso me di cuenta de que todas las mujeres calzan esos tres tipos de zapatos y entonces se trataba más de mostrar los detalles de esos modelos de zapatos en los vestidos como, por ejemplo, los cordones o los colores de unas zapatillas de deporte.

TI: ¿Qué puedes aconsejar a los diseñadores jóvenes que están en el proceso de crear su marca?

MK: Realmente depende del respaldo que tengan aquí para los talentos jóvenes. Tuve la suerte de estudiar en Londres y allí realmente te ayudan cuando estás empezando. Pero independientemente del sitio donde empieces, lo más importante es encontrar tu propia identidad y ser muy específico acerca de lo que quieres mostrar: debes ser fiel a eso porque hay muchos artistas y para destacar tienes que tener una voz fuerte. También es importante no frustrarte y dejarlo. Cuando yo empecé nadie usaba estampados, nadie; pero era lo que a mí me gustaba y lo que conocía y me mantuve fiel a eso. Que celebridades vistan tu ropa es muy importante. Aquí debe ser como en Grecia, que no hay una red de ayudas para los nuevos diseñadores, pero hay que tener paciencia y no esperar que va a pasar de la noche a la mañana.

Diario Libre