Blanco, negro y Apeco

SANTO DOMINGO.- Aunque la vida siempre fue en colores hubo cierta época en que la memoria de los hechos quedaba registrada en blanco y negro.

Los trajes de novia, las tardes de domingo en la plaza del pueblo, las reuniones familiares y los momentos inolvidables, incluso las grandes tragedias, sobrevivían al paso de los años por el eterno y radical contraste de tonalidades blancas y grises que se hacían oscuras.

Natalio Puras Penso, conocido como Apeco, es un referente dominicano de la fotografía en blanco y negro. Ambas tonalidades, que pueden ser la expresión del principio y el fin, fueron su inspiración para crear las técnicas que lo definen como un paradigma de ese arte.

En su honor, el viceministerio de Cultura para la región Norte realiza el Concurso Nacional de Fotografía a "Blanco y Negro" Natalio Puras (Apeco). Las fotografías ganadoras de la versión 2011, junto a más de 40 que participaron, se exhibirán del 16 de este mes al 1 de marzo en Casa de Teatro.

Lograr una buena fotografía en blanco y negro es un reto, sobre todo en esta era digital, cuando los avances tecnológicos no bastan para obtener tonos puros y diferentes entre ellos.

A pesar de que el concurso tiene sólo cuatro años, es considerado como uno de los más importantes por ser el único dedicado únicamente a esta categoría. "El que gana el premio Apeco puede decir que es un fotógrafo", dijo Rubén Darío Augusto, fotógrafo especializado en fotografía fija para cine que ha participado en el certamen.

Premio

De 190 obras que se postularon para participar en la versión 2011, "Tesoros del cimarrón", del fotógrafo Pedro Genaro, obtuvo el primer lugar.

[img src="//www.diariolibre.com/showimage.php?imageid=221885&typeid=19" height="360"/]

Esta composición que, según el autor, rompe las reglas de la fotografía, describe el apego y el valor que para este hombre del campo tienen los elementos de su cotidianidad, los que le dan sentido a su existencia.

"Tesoro de Cimarrón es una foto nada convencional, pero llena de expresión y movimiento, en la que aplico la metáfora del fragmento. A diferencia de la mayoría de las fotografías, esta no tiene rostro ni pies", cuenta Genaro, que en el 2009 tuvo la oportunidad de compartir con Apeco, encuentro para él inolvidable.

El segundo lugar recayó sobre la obra "Madre Tierra", de Anthony Grullón y el tercer lugar fue para "De regreso a casa", de Manuel de Jesús Reyes.

También fueron reconocidas con menciones especiales las obras "Conversando con el sembrado", de Ángela Casals; "Los venderé hoy", de Ángel Felipe Román; "Jinetes bajo la lluvia", de Juan Evangelista Guzmán y "Cajonero de café", de Eva Lorca Machi.

Apeco

Cuando escucha hablar de la "técnica del sándwich" imagina que le explicarán cómo preparar un pan con jamón y queso. Sin embargo, se trata de una creación del "viejito de Santiago", como se le llamaba a Natalio Puras Penso entre los fotógrafos. 

Fue autodidacta y con su técnica creó montajes espectaculares, valiéndose de la superposición de los negativos de las fotografías, los que pegaba dejando de cada uno sólo lo que le resultaba necesario e interesante.

Además, inventó otra técnica que utilizaba para dar mayor suavidad a sus retratos. Consistía en atar ropa interior femenina de nylon al lente de la cámara, sólo él era capaz de hacer lo que aprendió practicando y viendo a otros fotografiar.

Natalio Puras no fue sólo un maestro del lente sino que su primera pasión fue realmente la actuación, hizo monólogos y performances durante los que se autofotografiaba, además era animador cultural, conferencista, escribía artículos para el periódico La Información, de Santiago, e impartió clases de fotografía.

Nació en Santiago, la Ciudad Corazón, el 25 de diciembre de 1933, al parecer con un lente fotográfico en vez de ojos, y falleció el 16 de enero del 2010 con el título de gran maestro. 

Ana Peguero