Abre sus puertas Indómita, un espacio para la moda local
El evento consistió en una proyección de detrás del escenario de la sesión de fotos de la campaña realizada en Montecristi
Abrió sus puertas Indómita, una galería cuya misión es enaltecer, elevar y promover la moda y el arte dominicano en todas sus expresiones! Con un ADN central enfocado en la moda, utiliza el arte como inspiración para explorar y expandir la creatividad de los diseñadores.
Esta es una organización sin fines de lucro, que nace con la misión de brindar exposición a los diseñadores emergentes y artistas dominicanos para producir sus colecciones, elevar sus marcas y potenciar el desarrollo de su carrera. El 100% de los beneficios serán dedicados a la creación de un fondo de apoyo para los diseñadores emergentes y otras iniciativas alineadas con su misión estratégica.
Con motivo del lanzamiento se celebró un evento en los cinco salones de La Bodega con alrededor de 150 invitados. El evento consistió en un screening del behind the scenes de la sesión de fotos de la campaña realizada en Montecristi, las entrevistas y las mesas redondas con los diseñadores de la primera temporada y demás invitados, que incluyeron a Esther Abinader, Rosanna Rivera, Inés Páez (Chef Tita), Carla Quiñones, María de Moya, Laura Peña, Elsa Turull, Maribel Bellapart y Giovanna Vásquez.
La primera temporada
Maylé Vásquez, Jusef Sánchez, Carolina Socías, Mónica Varela, Carolina Sanz y Casa Alfarera fueron los diseñadores escogidos para la primera colección. Aunque en la primera temporada se está trabajando con autores con un público establecido, el objetivo principal de Indómita es enaltecer y reconocer también a los diseñadores emergentes. A partir de las próximas colecciones y con un fondo de producción, el propósito es que se apoye a los artistas y diseñadores emergentes.
La inspiración
La misión encomendada a todos los diseñadores fue la misma: trabajar colecciones cápsula inéditas inspiradas en la obra de Jorge Pineda, específicamente en sus obras de 2020: “Niños con máscaras de piedra”, “El cuento”, “Ensayo y error”, y “Jardín roto”. Jorge Pineda es conocido por sus dibujos e instalaciones de apariencia infantil e inocente, que esconden verdades difíciles sobre nuestras creencias. Es uno de los artistas contemporáneos más talentosos de nuestro país, cuyas piezas se han exhibido en Latinoamérica, en Estados Unidos y en Europa.
En varios encuentros con los diseñadores, Pineda habló sobre su pensamiento, su proceso y su contexto, así como de su predilección por varios leitmotifs visuales que sirvieron de inspiración para los diseñadores.
Para el artista, la experiencia fue enriquecedora y lo hizo sentirse totalmente vulnerable... pero disfrutó el proceso: “Cuando haces arte con honestidad, las piezas siempre tienen una voz que puede entrar en diálogo con los demás. Yo por eso intenté que ellos pudiesen entrar en diálogo con esas obras, que pudieran apropiarse de esos conceptos para crear algo nuevo. Ahí radica la genialidad de este proyecto: como artista dejas tu ego a un lado y pones tu trabajo al servicio de la inteligencia y la creatividad de terceros. Y yo, que soy como un vampiro, he salido de este diálogo con montones de ideas: dialogar con gente joven tiene una magia que te devuelve energía buena y nueva; y si eres capaz de tomarla, puedes usarla para reempezar y recrear”.