“La Sirenita” y el equipo de talentos que hizo este mágico relato una realidad

En 1989 se estrenó la película animada titulada “La Sirenita”, la cual no solo es la vigésima octava película en la colección de largometrajes de Walt Disney Animation Studios, sino que también fue un éxito tan gran grande que dio inicio a una nueva época dorada para esa compañía. Ahora la historia de Ariel (protagonizada por Halle Bailey) regresa a la gran pantalla con “La Sirenita”, una adaptación de acción real dirigida por Rob Marshall que también cuenta con Alan Menken, uno de los compositores de la versión animada del filme y que en esta producción regresa para hacerse cargo de la banda sonora. Juntos con John DeLuca, coproductor que también participó en el desarrollo de la historia de esta película, Marshall y Menken participaron en un encuentro con miembros de la prensa sobre su labor al darle nueva vida a este mundo debajo del mar.

¿Cómo fue ver la reacción del público que vio la película por primera vez en la premier?

ROB MARSHALL: Fue un estreno de ensueño. Es decir, la película en una pantalla gigante como la del Dolby Theatre, con esa hermosa audiencia que estaba allí para realmente disfrutar cada momento de ella, fue un sueño hecho realidad para todos nosotros. Fue muy emotivo. Nos ha tomado cuatro años y medio crear esta película. Entonces estrenarla así, con todo nuestro elenco ahí, fue increíble. Ellos estaban en el escenario también. Fue uno de los grandes momentos de nuestras vidas.

JOHN DELUCA: Y me sorprendió lo mucho todo lo que escucharon. Porque a veces (una película) se estrena, (los espectadores) simplemente se vuelven locos gritando, muy emocionados, pero lo que escuché esa noche fue diferente. Tenían muchas ganas de ir en ese viaje.

ALAN MENKEN: ¿Sabes lo que también me gustó? Estaba sentado justo detrás de Daveed Diggs, quien no había visto la película antes. Ahí estaba Sebastián mirándola por primera vez. Y lo ves. Me quedé asomándome para mirarlo.

Robert, esta es tu cuarta película con Disney, incluyendo “Mary Poppins Returns” e “Into the Woods”. ¿Qué fue lo que te hizo querer volver a colaborar con ellos?

RM: No hay nada como trabajar con ellos. Me siento apoyado de una manera masiva. Te dejan hacer tu trabajo. Ellos confían en ti. Desde Bob Iger a Alan Bergman y Sean Bailey, todos ellos están ahí literalmente para apoyar a los artistas. Y eso es lo que sentí todo el tiempo. Esta es una película enorme con un presupuesto enorme, pero nunca sentí eso de ellos. Realmente respetan a los artistas y es por eso que hemos estado ahí y hemos hecho estas películas con ellos. Nos sentimos en casa allá.

JD: Hay confianza y respeto mutuo.

Alan, tienes un don para las baladas, especialmente para los personajes femeninos. ¿Cuál es tu enfoque para estos personajes, y sus emociones, que te inspira a crear estas canciones icónicas?

AM: Sí, por supuesto, escribes para el personaje, escribes para el momento, escribes por el concepto de cómo estás contando una historia. ¿Cuál es el tono de la historia? ¿Cuál es el momento exacto? Así se configura el ADN. Es como si tuviera una paleta de colores musicales y los estuvieras pintando. Empiezas a dar forma a esos colores. Parte de eso también viene con la experiencia de hacerlo durante muchos años. Te dejas ir y te viertes en esa forma que has creado. Ah, y muy importante, creas [risas] un molde, una forma. ¿Dónde comienza la canción? ¿Dónde termina?¿Cómo progresa dramatúrgicamente el personaje a lo largo de la canción? ¿Vamos a abrirlo para el diálogo? Todo lo que está pasando, el mundo en el que estamos, la paleta que hemos decidido usar, entras a ese molde y solo tienes que ser libre tanto para crear como para reaccionar, crear y reaccionar, hasta que digas: "Eso no es lo suficientemente bueno" u "Oh, estoy enamorado de esto".