Mayobanex en blanco y negro con toques de color
La galería del BID en Washington acogió su más reciente muestra
SANTO DOMINGO. Mayobanex Vargas expuso recientemente en la galería del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), en Washington. "Jardín de utopías" es su sexta muestra individual y la primera personal en el extranjero.
Yo me considero un apologista de la mujer. la mujer es la protagonista de mi obra. A ella le rindo culto. Sólo mi primera exposición estuvo vinculada al tema de los niños y luego, cuando el quinto centenario del encuentro de las culturas, hice una exposición con ese tema. Luego he venido trabajando con la figura humana y principalmente la mujer.
En cuanto a técnica, ¿qué le define?
El dibujo. Llevo más de 15 años trabajando exclusivamente la obra sobre papel, el dibujo. No trabajo el lienzo. Hay obras de muy variados formatos, incluso grandes.
Es evidente un interés hiperrealista en su obra...
Hay una mezcla de surrealismo con hiperrealismo, pero me considero más surrealista que otra cosa. Aunque el surrealismo tiene de realismo, porque si ves ciertas corrientes que trabajaron algunos surrealistas como Dalí, Magrib y otros hay una gran depuración en el dibujo... un trabajo minucioso. Y yo por mi parte considero que tengo un estilo propio, una personalidad gráfica bien definida. Trabajo el blanco y negro con toques de color. Casi siempre la figura como comenté anteriormente es la mujer; los elementos son frutas, peces, aves. El hilo es otro elemento que he incorporado desde la exposición anterior para acá. Es el vínculo que existe entre el hombre y la naturaleza. recordándole al hombre que hay una conexión de la cual no puede desligarse.
¿Cómo fue su formación?
Estudié Artes en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Mis maestros fueron Amable Sterling, sobre el cual siento muchísimo respeto. En ese momento la mayoría de los profesores eran de Bellas Artes, por eso la carrera tenía mayor inclinación y salía uno mejor preparado en esa área, es decir, en las artes plásticas. Otro profesor fue Dionisio Blanco.
Pero Ud. no empezó a pintar en la Universidad...
Yo digo que el arte lo trae uno desde que nace. El arte es una actitud, un don que uno encarrila y lo educa en la escuela, pero allí no se adquiere. El maestro lo que sirve de guía, pero la sensibilidad la da la naturaleza.
Lo que se aprende es la técnica, cómo se aplica. Porque también existen los artistas autodidactas. Quizás ese camino sea más largo. En la academia aprendes que juntando este color y este llegas a aquel, y que las reglas de oro, y que el canon de la figura. O sea, es aprender cómo hacer, porque todo tiene sus reglas y su química para poder lograr las mezclas y llegar a la síntesis de lo que es el oficio.
¿Cuáles son sus pintores preferidos?
Hay varios artistas con los cuales me identifico mucho, como el dibujante mexicano José Luis Cuevas, Salvador Dalí o el chileno Claudio Bravo.
Parece ser que América Latina no ha sido muy pródiga en grandes dibujantes...
Los que van llevando los lineamientos del arte se han enfocado en la pintura. El dibujo y la escultura son las cenicientas del arte en nuestros países. Por eso está tan marginada y hay pocos que cultiven la obra sobre papel. Si la gente supiera producir una obra sobre papel... El dibujo no admite errores. Cualquier error no hay manera de corregirlo, en la pintura pasas un pincel y lo haces de nuevo, aquí, en el dibujo no hay mucho error.
¿Cuáles son tus utensilios?
El grafito 8 B, el de mayor gradación y el lápiz de color.
¿De qué otros elementos te nutres para crear?
Hay que leer mucho y vivir mucho. En estos momentos me siento en una etapa de plenitud, de madurez.
¿Cuáles son sus mañas?
Necesito rodearme de tranquilidad. El jazz me inspira mucho, el jazz clásico.
¿Cómo pintaría Ud. a Mayobanex Vargas?
En blanco y negro, con toques de color.
Mayobanex Vargas
Nació en Bonao, en 1961. Ha realizado 6 exposiciones individuales. Hace dos años visitó Washington, DC. Llegó hasta el BID con sus dibujos bajo el brazo. Se entrevistó con Susana Sellman, directora de la galería. Aplicó para candidato a exponer y fue aprobado. "Jardín de las Utopías" se expuso del 17 al 28 de mayo. Se vendieron 9 de las 23 piezas que expuso.
Yo me considero un apologista de la mujer. la mujer es la protagonista de mi obra. A ella le rindo culto. Sólo mi primera exposición estuvo vinculada al tema de los niños y luego, cuando el quinto centenario del encuentro de las culturas, hice una exposición con ese tema. Luego he venido trabajando con la figura humana y principalmente la mujer.
En cuanto a técnica, ¿qué le define?
El dibujo. Llevo más de 15 años trabajando exclusivamente la obra sobre papel, el dibujo. No trabajo el lienzo. Hay obras de muy variados formatos, incluso grandes.
Es evidente un interés hiperrealista en su obra...
Hay una mezcla de surrealismo con hiperrealismo, pero me considero más surrealista que otra cosa. Aunque el surrealismo tiene de realismo, porque si ves ciertas corrientes que trabajaron algunos surrealistas como Dalí, Magrib y otros hay una gran depuración en el dibujo... un trabajo minucioso. Y yo por mi parte considero que tengo un estilo propio, una personalidad gráfica bien definida. Trabajo el blanco y negro con toques de color. Casi siempre la figura como comenté anteriormente es la mujer; los elementos son frutas, peces, aves. El hilo es otro elemento que he incorporado desde la exposición anterior para acá. Es el vínculo que existe entre el hombre y la naturaleza. recordándole al hombre que hay una conexión de la cual no puede desligarse.
¿Cómo fue su formación?
Estudié Artes en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Mis maestros fueron Amable Sterling, sobre el cual siento muchísimo respeto. En ese momento la mayoría de los profesores eran de Bellas Artes, por eso la carrera tenía mayor inclinación y salía uno mejor preparado en esa área, es decir, en las artes plásticas. Otro profesor fue Dionisio Blanco.
Pero Ud. no empezó a pintar en la Universidad...
Yo digo que el arte lo trae uno desde que nace. El arte es una actitud, un don que uno encarrila y lo educa en la escuela, pero allí no se adquiere. El maestro lo que sirve de guía, pero la sensibilidad la da la naturaleza.
Lo que se aprende es la técnica, cómo se aplica. Porque también existen los artistas autodidactas. Quizás ese camino sea más largo. En la academia aprendes que juntando este color y este llegas a aquel, y que las reglas de oro, y que el canon de la figura. O sea, es aprender cómo hacer, porque todo tiene sus reglas y su química para poder lograr las mezclas y llegar a la síntesis de lo que es el oficio.
¿Cuáles son sus pintores preferidos?
Hay varios artistas con los cuales me identifico mucho, como el dibujante mexicano José Luis Cuevas, Salvador Dalí o el chileno Claudio Bravo.
Parece ser que América Latina no ha sido muy pródiga en grandes dibujantes...
Los que van llevando los lineamientos del arte se han enfocado en la pintura. El dibujo y la escultura son las cenicientas del arte en nuestros países. Por eso está tan marginada y hay pocos que cultiven la obra sobre papel. Si la gente supiera producir una obra sobre papel... El dibujo no admite errores. Cualquier error no hay manera de corregirlo, en la pintura pasas un pincel y lo haces de nuevo, aquí, en el dibujo no hay mucho error.
¿Cuáles son tus utensilios?
El grafito 8 B, el de mayor gradación y el lápiz de color.
¿De qué otros elementos te nutres para crear?
Hay que leer mucho y vivir mucho. En estos momentos me siento en una etapa de plenitud, de madurez.
¿Cuáles son sus mañas?
Necesito rodearme de tranquilidad. El jazz me inspira mucho, el jazz clásico.
¿Cómo pintaría Ud. a Mayobanex Vargas?
En blanco y negro, con toques de color.
Mayobanex Vargas
Nació en Bonao, en 1961. Ha realizado 6 exposiciones individuales. Hace dos años visitó Washington, DC. Llegó hasta el BID con sus dibujos bajo el brazo. Se entrevistó con Susana Sellman, directora de la galería. Aplicó para candidato a exponer y fue aprobado. "Jardín de las Utopías" se expuso del 17 al 28 de mayo. Se vendieron 9 de las 23 piezas que expuso.