El arte Naif, una corriente que resalta el interior del artista

Dar riendas sueltas a la imaginación, sacar el niño y proyectar el yo interior del artista, estados de ánimo, situaciones psicológicas y hasta psiquiátricas, son parte de los atributos que adornan un género de las artes plásticas un tanto despreciado por exponentes de otras corrientes meramente conceptuales, pero admirado por la mayoría que ve en cada obra la nobleza de su alma.

Se trata del Arte Naif, una expresión estética en donde el artista; con su pincel, muestra la belleza de lo cotidiano y violenta las reglas de la física, porque escribe sus códigos pictóricos a partir de colores contractados que violentan toda norma de armonización, dando como resultado esplendorosas y hermosas obras de arte.

Para Abil Peralta Agüero, miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), el artista naif cuenta una narratología de la historia en la que se inspira en un espacio donde todos los detalles están asentados allí y el espectador los ve de manera armónica, con lirismo.

“El arte naif podríamos definirlo conceptualmente como la expresión creativa, artística y estética de las artes plásticas, tanto del dibujo, como de la pintura y la escultura, en que la mente y el proceso creativo ejercen con intuición libre y absoluta total libertad su capacidad de expresión”, manifiesta.

Y dice algo más: “Es uno de los movimientos estéticos en que la mente del artista hace una conexión con el pasado primitivo del hombre”.

Abil Peralta, que además es el director de la Unidad Técnica de Cultura de la Cámara de Diputados, critica que, en las agendas de las altas académicas entre los ejes temáticos que manejan tanto las escuelas de arte, como las academias formativas de profesionales en todas las vertientes de la expresión estética, no aparece de manera notable el tema del Arte Naif como uno de los géneros fundamentales en la historia del arte universal, y asegura que probablemente junto con el surrealismo, es uno de los géneros de mayor implicación científica que tiene la historia del arte.

Arte Naif en República Dominicana

A Justo Susana y José Morillo se les considera los mayores exponentes del Arte Naif en República Dominicana. Otros que se han destacado en ese género son Tomás López (Ñingo), Rafael Morla, Adalberto Noble, Celso Trufel, Nidia Cuervo, Genoveva Gautier de Vásquez, Adolfo Nadal Walcot, Luis Alfonso Reyes y Ana Rufina Sánchez. De ésta última se resalta que sus obras las pintaba con los dedos. Asimismo, fue la madre del extinto y quien fuera destacado pintor y crítico de arte Danilo de los Santos y su hermano René de los Santos, éste último se ha destacado más en el renglón de grabado.

Abil Peralta sostiene que el género naif es de reciente incursión en el país, y que esa expresión artística comienza a ser reconocida aquí a partir de la década de 1970.

Indica que la influencia del arte moderno occidental, tanto en las conceptualizaciones teóricas como en los estilos y técnicas era muy poderosa, sobre todo, el arte francés y el español, no así el norteamericano que comienza a llamar la atención en el país a partir de los 90.

Abil Peralta sostiene que Haití creó una escuela naif única en el mundo, de la que resaltó exponentes como Etienne Chavannes, Héctor Hyppolite, Philomé Obin y Préféte Duffaut, cuyas obras tuvieron mucha incidencia en la nación dominicana.

“En República Dominicana se conoció con mucha profusión el arte haitiano en la década de los 70, a través de la familia Nader que traía a esos artistas y sus obras a la Galería Nader, en ese entonces ubicada en La Atarazana, donde tuve el privilegio de trabajar con apenas 18 años, y esos artistas eran muy demandados en el país. En ese proceso es que emerge el maestro Justo Susana y tres décadas después emerge el que he llamado el fenómeno, José Morillo”, precisa Abil Peralta, gran conocedor del tema.