Las 5 Mejores Películas de Russell Crowe

Russel Crow no solo es uno de los mejores actores entre las décadas de los 90 y la llamada “cero”, sino también uno de los hijos predilectos y más influyentes de Hollywood. Nunca tuvo una formación profesional o artística, misma que decidió no tomar cuando un visor de la escuela dramática a la que quería ingresar le dijo que ya contaba con las tablas y el talento suficientes, “más de lo que hubiera aprendido ahí dentro” y que de admitirlo solo aprendería “malos hábitos”.

Tras una intermitente primera incursión en la televisión sin ningún éxito, los 90 serían el comienzo de su carrera fílmica y de su creciente fama, apareciendo en varios dramas, thrillers y hasta western en espera de la campanada de su éxito, cuando en 1997 interpretara a un rudo policía defensor de las mujeres en el legendario noir L.A. Confidential. De ahí en adelante Crowe se convertiría en el actor predilecto de Estados Unidos y de Hollywood, protagonizando en 7 años, 5 de las nominadas a mejor película en el Oscar, siendo dos las ganadoras (las cuales le darían la confirmación de su talento).

Para mediados de la década pasada, Crowe conservaría su fama pero no la suerte de sus producciones, cayendo poco a poco en los excesos y en el olvido de la generación juvenil entrante.

A continuación repasamos sus 5 más grandes éxitos:

5 – A Beautiful Mind (Ron Howard, 2001)

Una de las películas más sobrevaloradas y peor premiadas en la historia del Oscar; a pesar de todos sus clichés de manual, es cierto que en su último trazo de metraje mejora en demasía en cuanto a su veracidad y carga emocional en mucha parte gracias a la estabilidad dramática que consigue Crowe (en asociación con el baluarte más digno de la cinta: Connelly), con un personaje que al menos de su parte es excelentemente sentenciado y estructurado, consiguiendo al final una honesta empatía y emotividad.

Conseguiría su tercera (y última) nominación al Oscar y en el papel se veía incluso su favoritismo en cuanto a su posible victoria y repetición, pero Denzel Washington se lo terminó por arrebatar.

4 – Master and Commander: The Far Side of the World (Peter Weir, 2003)

Extraordinaria cinta bélica y de aventuras y sin duda uno de los ejercicios más infravalorados de los últimos tiempos. Todos los elementos de la patente narrativa de Weir convergen aquí, desde la construcción de aquel vínculo amistoso, motor de la trama entre unos extraordinarios Crowe y Bettany (que en aquel tiempo formaron una química excelente en un par de películas), hasta el aislamiento de su comuna (tripulación) en un conflicto repleto de suspenso.

Sencillamente espectacular, el realce de su perfecta ambientación se extiende hacía con la naturalidad con la que Crowe interpreta al capitán guerrero y suertudo de los mares, en un papel de suma elegancia y madurez para cerrar con broche de oro su época clímax como actor.

3 – The Insider (Michael Mann, 1999)

Quizá estemos hablando de su actuación más madura, y en donde adquiere de manera íntima y psicológica la caída emocional de su personaje en todos los aspectos de su vida, un hombre resquebrajado que por buscar la verdad pierde en el proceso su trabajo, familia y respeto. No exagero al decir que esta cinta es incluso superior a otras de índole periodístico que se jactan de “joyas”, como Todos los hombres del presidente.

2 – L.A. Confidential (Curtis Hanson, 1997)

Quizá el gran último noir y que en 1997 debió ganar el Oscar. Cine de alto nivel y un libreto que raya en la perfección, la adaptación de la novela de James Ellroy presume variados de los mejores momentos y actuaciones del cine de trama criminal gracias a la multifacética labor de 3 arquetipos policiales, distintos en personalidad y en objetivos, pero unidos por una sola búsqueda criminal. La revolucionaria narrativa de este noir tiene en Crowe en uno de sus más carismáticos personajes, una de las 3 piezas heroicas y elemento que el guion usará para desenmascarar al verdadero villano.

En un segundo plano el detective White sirve también como nexo y crudo retrato de la brutalidad policial, misma que ejecuta a la perfección con una dualidad como defensor de las mujeres.

1 – Gladiator (Ridley Scott, 2000)

Poseedora de un diseño de producción, efectos y una banda sonora imprescindibles, Gladiator significó una producción que englobaba y empataba las capacidades técnicas con los narrativas y artísticas de Scott, construyendo un ágil relato en tono de thriller lleno de suspenso, con batallas épicas y perfectamente coreografiadas, con un erotismo enfermizo que evitaba las fragilidades de las tangentes románticas, y por supuesto, una emotividad cruda y veraz resultado de la fantástica química, improvisación y estructura de sus personajes, de donde resaltaron sin duda alguna uno de los grandes héroes y uno de los más odiados villanos en la historia moderna del cine, logrando al menos Máximo ser uno de los referentes de la cultura pop, y para Crowe sin duda su más